PROJECTION EXTÉRIEURE

L’importance des accords pour Musikene

Musikene, en tant que centre supérieur de musique de référence dans l’État et avec le soutien du Gouvernement Basque, a su reconnaître la valeur stratégique d’établir des accords de collaboration avec diverses institutions. Ces accords enrichissent non seulement l’offre académique et culturelle du Centre, mais renforcent également son positionnement au niveau national et international.

Avec plus de 90 accords signés, Musikene démontre son engagement à:

• Élargir les opportunités pour les étudiants: à travers des programmes d’échange, des stages professionnels et des bourses, les étudiants de Musikene peuvent développer leurs compétences dans différents environnements et enrichir leur formation musicale.
• Encourager la recherche et la création artistique: la collaboration avec d’autres institutions permet de promouvoir des projets de recherche conjoints, d’organiser des événements culturels et de favoriser la création de nouvelles œuvres musicales.
• Renforcer les liens avec le tissu culturel et social: les accords avec des orchestres, des conservatoires, des festivals, des institutions de musique traditionnelle et d’autres entités culturelles contribuent à diffuser la musique et à renforcer le lien entre le Centre et la société.
• Renforcer l’internationalisation: les accords avec des institutions étrangères facilitent l’échange d’étudiants et de professeurs, la participation à des projets internationaux et la projection de Musikene dans le domaine musical mondial.

En définitive, les accords sont un outil fondamental pour que Musikene continue d’être une référence dans l’enseignement musical supérieur, en promouvant l’excellence académique, l’innovation et la diffusion de la culture musicale basque.

Liste des accords signés:

Depuis ses débuts, Musikene a fait sienne la devise d’Etxepare, Jalgi hadi mundura ! qui signifie « Va vers le monde ! » pour convertir l’intégration internationale indispensable des musiciens formés au Pays basque en un objectif central, parallèlement à la volonté de polariser l’attention de musiciens venant de l’extérieur de son territoire.  Depuis sa première année de fonctionnement, Musikene a compté parmi ses enseignants des professeurs venus de Grande-Bretagne, France, Pays-Bas, Pologne, Japon et tant d’autres horizons, qui ont tracé, en laissant une empreinte pionnière, un sillon fécond qui n’a cessé de s’élargir et de s’approfondir. Rappelons le passage de Garth Knox, Frédérique Cambreling ou Erik Chapman, dont l’élan initial s’est transmis à Pierre-Emmanuel de Maistre, Maciej Pikulski, Katalin Hajnóczy ou Anthony Pay, pour ne nommer que quelques-uns de cette communauté cosmopolite qui marque de manière indélébile l’histoire académique de Musikene. Le centre a peu à peu créé ainsi un réseau riche en relations internationales, de musiciens comme de centres d’enseignement, un processus auquel a aussi contribué son implication totale au sein du réseau Erasmus et du projet qui l’impulse.  Nos professeurs, nos élèves et notre personnel administratif et de services ont su se prévaloir de cet outil européen bénéfique pour élargir leur expérience et leur savoir, et établir ainsi des liens dont les échos résonnent dans la vie de notre centre : tous les ans, des élèves, professeurs et membres du personnel administratif de Musikene se rendent dans des centres européens, tandis que nous accueillons ici à notre tour des élèves et des professeurs de l’extérieur, en réponse aux demandes habituelles des centres les plus prestigieux d’Europe pour venir ici, et pour n’en citer quelques-uns, des professeurs, élèves et personnel de la Sibelius Academy d’Helsinki, de la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, ou de la Fryderyk Chopin University of Music de Varsovie. Musikene a déjà signé à ce jour des conventions de partenariat avec 48 conservatoires et écoles de musique de 18 pays et sa participation à l’Association Européenne des Conservatoires (AEC) lui permet de resserrer ces liens et de contribuer aux programmes européens qui affectent nos enseignements, leur transformation et leur mise à jour, de même que l’étude de la qualité de l’offre pédagogique.

Au fil de ses cinq étapes de direction, Musikene a développé divers programmes pour encourager le contact avec des musiciens et professeurs invités à travers des cours magistraux, une démarche qui lui a permis d’étendre un réseau pluriel dans tous les départements et spécialités : Marie-Pierre Langlamet, Raphael Haeger, Martin Fröst, Ed Neumeister, Radovan Vlatkovic, Yayoi Toda, Ivo Pogorelich ou Antonella Massimo, parmi beaucoup d’autres, en sont quelques exemples. Dans le domaine créatif, les ateliers et les résidences de compositeurs se sont consolidés, depuis les premiers « Musikene Actual » qui nous amenèrent Simon Holt et Ivan Fedele, jusqu’à la collaboration actuelle avec DSS2016, qui a rendu possible la visite de Helmut Lachenmann en 2016 et de Peter Eötvös en 2017, avec des profils et des objectifs différenciés. Si l’expérience avec Helmut Lachenmann a permis un travail inédit avec l’orchestre, à travers l’exploration des nouvelles ressources instrumentales, la première d’une œuvre-hommage du compositeur diplômé Mikel Urquiza et un débat esthétique et idéologique intense et exigeant dans les ateliers de composition, celle de Peter Eötvös s’est cristallisée dans sa double facette de compositeur et de directeur d’orchestre, à l’intérieur d’un cadre d’échange élargi avec la Fondation Eötvös à Budapest. Eötvös a dirigé l’Orchestre de Musikene dans l’interprétation d’œuvres d’auteurs hongrois qui vont de Liszt jusqu’au jeune Marcell Dargay, en passant par Bartók et Kurtág. Parmi les autres activités qui témoignent du dynamisme actuel de l’équipe enseignante de Musikene, citons celle d’Aitzol Iturriagagoitia, José Luis Estellés et Christian Wetzel qui, en union avec des professeurs des Hochschüle de Leipzig et de Cologne invités à Musikene dans le cadre d’un échange, ont eu l’idée d’organiser deux semaines d’activités autour de l’œuvre d’Isan Yun. Ce projet a abouti à un concert de la Sinfonietta de Musikene dirigée par Manuel Nawri, professeur du conservatoire Hans Eisler de Berlin.

Des perspectives de nouveaux projets pluridisciplinaires s’ouvrent déjà devant nous, alors que d’importantes tâches restent à accomplir. Parmi elles, consolider la relation avec les conservatoires français les plus proches, comme ceux de Bordeaux, Toulouse et Bayonne, avec qui nous partageons espaces et objectifs. Durant ces quinze années de fonctionnement, Musikene s’est rapidement forgée une réputation internationale qui lui permet aujourd’hui d’attirer des musiciens d’un intérêt indiscutable et ce faisant, de permettre à ses élèves de trouver l’écho nécessaire pour continuer à se développer et à se frayer un chemin dans le monde professionnel.

Sous le nom de Musikenek-IN, Musikene englobe une série de projets avec lesquels il développe une nouvelle ligne d’éducation et d’engagement en faveur de son environnement. Son objectif est double : divulguer la musique à tous les secteurs de la société en créant et en participant de manière bénévole à des projets, et éduquer les élèves aux valeurs pour les préparer aux nouveaux enjeux professionnels.

Suivant cet axe, le Département pédagogique de Musikene a peu à peu mis en place depuis un peu plus d’une dizaine d’années, dans les matières de Psychopédagogie appliquée à la musique II, Sociologie de l’éducation ou le Travail de fin d’études, des activités qui font entrer les élèves en contact avec des personnes atteintes d’un handicap et des collectifs socialement et culturellement défavorisés.  Il a également collaboré au spectacle Synergy de la compagnie de danse Lisarco, qui travaille avec des danseurs atteints du syndrome de Down, et participé à des séminaires de formation sur des concerts didactiques et intégrateurs. Actuellement, le centre collabore avec l’organisme humanitaire Vura Project, qui gère une école de musique en Ouganda. Depuis l’année scolaire 2017/18, Musikene destine aussi un de ses concerts à un collectif. Le premier a été donné en mai 2018 par l’Orchestre Symphonique de Musikene et l’Orfeón Donostiarra sous la direction de Víctor Pablo Pérez en faveur de l’Association espagnole contre le Cancer (AECC).

Musikene fait également preuve d’une évidente sensibilité à l’égard des collectifs d’individus porteurs de pathologies concrètes, qui se matérialise entre autres par les concerts offerts durant ces dix dernières années pour l’association de femmes atteintes d’un cancer du sein et/ou gynécologique (Katxalin). À ces actions viennent s’ajouter deux grands projets : le premier, avec l’hôpital Onkologikoa depuis 2016, et depuis 2017, le dénommé Invisible beauty, pour les personnes atteintes d’Alzheimer.

ONKOLOGIKOA

L’origine de ce projet remonte à 2014, quand sous la tutelle du département pédagogique de Musikene, le centre commence à travailler à l’élaboration d’un projet pédagogique musical ayant pour objectif de former les élèves et les enseignants aux valeurs. Le projet démarre en 2016 avec l’appui de l’événement DSS2016, Donostia-Capitale Européenne de la Culture, et envisage deux axes de collaboration. Dune part, divers ateliers dans lesquels Musikene crée et travaille avec une équipe formée de musicothérapeutes, psychologues, pédagogues et musiciens, à laquelle vient se joindre du personnel médical de l’hôpital oncologique, Onkologikoa.  De l’autre, l’organisation de brefs concerts de solistes et de groupes de Musikene dans les installations de l’hôpital, sous le titre Capsules musicales.

INVISIBLE BEAUTY

Invisible Beauty est un projet social développé par la compagnie de danse contemporaine AiDo Project, destiné aux personnes atteintes d’Alzheimer. Créé pour l’AFAGI – association de Gipuzkoa des parents et amis de personnes atteintes d’Alzheimer – le projet est mis en route avec la collaboration de Dantzagunea, le service impulsé par le Conseil Territorial de Gipuzkoa pour favoriser les processus d’apprentissage et de création dans la danse.  En 2017, Musikene se joint à l’initiative en leur permettant d’utiliser ses installations et en apportant la musique en direct dans les ateliers. Le danseur et chorégraphe Iker Arrue dirige cette activité, qui utilise la danse contemporaine comme outil. Grâce à ce projet, les élèves reçoivent non seulement une éducation aux valeurs mais développent aussi des compétences spécifiques en travaillant avec ces personnes.