Les plus grandes formations sont dirigées depuis le département de coordination des Études de Musicien d’Orchestre. Ces formations sont au nombre de trois : l’Orchestre symphonique, le Musikene Sinfonietta et la Fanfare symphonique. Tout au long de l’année scolaire, sept rencontres intensives d’une semaine sont organisées : trois pour l’Orchestre symphonique, deux pour le Musikene Sinfonietta et deux pour la Fanfare symphonique. Musikene a pour philosophie de réaliser avec les élèves un travail similaire à celui déployé par les orchestres professionnels, afin de les préparer aux exigences de la vie d’un musicien de haut niveau. Ces rencontres d’une semaine consistent en des répétitions journalières qui aboutissent à au moins un concert. Tout type de styles et d’époques y sont abordés, depuis la musique baroque jusqu’à celle de création, suivant la proposition artistique réalisée par les directeurs invités et le coordinateur d’études orchestrales et en privilégiant la connaissance d’un répertoire diversifié et riche qui servira aux élèves d’apprentissage et leur fournira une expérience artistique motivante. Ces formations servent aussi de plateforme aux élèves pour accéder, après un processus de sélection rigoureux, à l’interprétation de concerts en soliste.

Dans son programme d’Études de Musicien d’Orchestre, Musikene invite des directeurs prestigieux, permettant à ses élèves d’être ainsi dirigés par des chefs de l’envergure d’Alberto Zedda, Colin Metters, José Ramón Encinar, Arturo Tamayo, Antoni Ros-Marbà, Peter Eötvos, Rumon Gamba ou Víctor Pablo Pérez, parmi beaucoup d’autres, sans oublier les propres directeurs et coordinateurs du département, José Luis Estellés, Pierre Cao, Jesús Echeverría et Joseba Torre.

Le Master officiel de Musicien d’Orchestre, pour instruments à corde, mérite une mention à part, dans laquelle on relèvera le travail réalisé avec l’orchestre de chambre, le Musikene Master String Orkestra. Cette formation de chambre est accompagnée chaque année d’un premier violon/directeur de renommée internationale (pour ses deux premières éditions, Gordan Nikolic et pour l’année 2017-18 Boris Garlitsky) avec qui les élèves travaillent pendant une semaine sur un programme qu’ils offrent par la suite lors de concerts professionnels, aussi bien à l’auditorium de Musikene que dans d’autres auditoriums et théâtres du Pays basque.

En plus du Big Band, la spécialité d’Interprétation-jazz se compose d’autres formations propres. Le jazz étant une musique d’expression collective, où l’improvisation ne peut être comprise que dans le contexte du groupe, dans la formation d’un musicien de jazz, la pratique en groupe est fondamentale. Dans les programmes d’études de Musikene, l’Ensemble instrumental ou Combo a été dès les origines une matière centrale des quatre années d’enseignement et celle qui représente le plus de crédits au sein de la matière Musique d’ensemble, habituellement sous forme de quintettes. Il existe par ailleurs une matière d’ensemble obligatoire dénommée Formations spécifiques de jazz, qui couvre différents styles et types d’ensembles : jazz-rock en première année, latin-jazz en deuxième, hard bop en troisième et en quatrième année, musique pour trios de divers instruments.

Enfin, pendant les semaines intensives, les élèves se regroupent en un Big Band où, comme dans l’ensemble traditionnel, ils préparent un répertoire à travers des séances de répétition journalières qui se terminent par un ou deux concerts.

Dans le domaine de la musique de chambre, Musikene fournit aux élèves une formation solide dans les groupes les plus représentatifs de la musique de chambre de chaque spécialité, comme le quatuor à cordes, le quintette à vent et le quintette de cuivres. Ces formations permettent de travailler un répertoire étendu, riche et fondamental pour ces instruments et bénéficient de professeurs spécialisés. Elles constituent des matières spécifiques au sein de ces spécialités et sont dispensées pendant trois ans, pendant lesquels elles sont aussi combinées à d’autres formations instrumentales mixtes, afin que les élèves, suivant leurs intérêts, projets et répertoire, choisissent l’ensemble de chambre qu’ils veulent intégrer et qui sera dirigé par un autre enseignant. Ainsi, la matière de Musique de chambre rassemble chaque semaine sous diverses combinaisons des étudiants de toutes les spécialités du centre. D’autres formats spécifiques y ont aussi leur place, comme les quatuors de saxophones, de txistus, d’accordéon ou la musique vocale de chambre.  Il est habituel de voir participer ces ensembles de chambre à des concerts, cycles ou festivals dans diverses villes, dont certains de grande envergure, comme la Quinzaine Musicale de San Sebastián.

Enfin, dans notre centre, d’autres formations se créent fréquemment pour aborder des répertoires avec diverses combinaisons d’instruments, et notamment pour interpréter de la musique de création.

Tous les membres de ces formations, étudiants de Musikene, acquièrent une expérience professionnelle extrêmement riche au contact de divers professeurs et directeurs. De ces formations sont nés des groupes de musique de chambre et des ensembles qui ont dépassé les murs de Musikene et se sont convertis en projets professionnels.